Rozgrywka i świat gry

Rozgrywka łączy dynamiczne walki z elementami rozwoju postaci, dzięki czemu łatwo dopasować styl gry do własnych preferencji. W trakcie przygody zdobywasz nowe bronie, umiejętności i ulepszenia, które pomagają mierzyć się z coraz silniejszymi przeciwnikami oraz bossami.

Wydanie na Nintendo Switch szczególnie dobrze pasuje do osób, które lubią mieć rozbudowane przygody w formie pudełkowej i chcą móc wracać do eksploracji zarówno na kanapie, jak i w trybie przenośnym.

Świat Engardin i klimat przygody

Bohaterką jest Renee, dziewczyna z utraconymi wspomnieniami, której podróż prowadzi przez ruiny, krainy i miejsca zamieszkane przez postacie mające własne cele oraz lęki.

Ręcznie rysowane lokacje potrafią wyglądać spokojnie i malarsko, ale za chwilę prowadzą do starcia z przeciwnikiem, ukrytego przejścia albo obszaru, na który gracz nie jest jeszcze gotowy.

Eksploracja, która nagradza cierpliwość

Struktura gry jest oparta na nieliniowym zwiedzaniu dużej mapy. Nie oznacza to pełnej swobody bez zasad, ale raczej klasyczny dla gatunku układ, w którym świat stopniowo rozszerza się wraz z rozwojem postaci.

W praktyce dobre tempo przygody polega na równowadze między podążaniem naprzód a wracaniem do starych miejsc. Nie każdy sekret jest od razu widoczny, a niektóre nagrody wymagają cierpliwości lub lepszego przygotowania.

Walka i rozwój postaci

Starcia wymagają refleksu, ale samo szybkie wciskanie ataku nie wystarczy, zwłaszcza przy mocniejszych przeciwnikach i bossach.

Istotną rolę odgrywa także rozwój bohaterki. Nie trzeba traktować tego jak skomplikowanego systemu dla najbardziej zaawansowanych fanów RPG, ale warto poświęcić mu uwagę. Inne podejście do broni lub talentów może zmienić komfort walki, szczególnie wtedy, gdy dana lokacja stawia przed graczem szybszych przeciwników, większe grupy wrogów albo bossa wymagającego dokładniejszego czytania ataków.

Gra potrafi być wymagająca, ale jej trudność jest mocno związana z nauką zachowań przeciwników oraz konsekwentnym rozwijaniem postaci.

Oprawa i atmosfera

Lokacje nie są tylko tłem dla platform i przeciwników.

Muzyka i dźwięk wzmacniają ten bardziej przygodowy, fantastyczny charakter. Nie chodzi tylko o podkreślenie walki, lecz także o stworzenie wrażenia długiej podróży przez zróżnicowane obszary. Afterimage najlepiej odbierać właśnie jako wyprawę, w której oprawa, mapa i rozwój bohaterki tworzą wspólny rytm.

Jak sprawdza się na Nintendo Switch

Taki rytm jest wygodny dla osób, które nie zawsze mają czas na wielogodzinne granie, ale lubią czuć ciągłość przygody. Gra wymaga skupienia, jednak nie zmusza do przechodzenia wszystkiego jednym tchem.

To gra, którą łatwo przypisać do półki z przygodami nastawionymi na eksplorację, wymagające starcia i spokojne odkrywanie szczegółów.

Dla kogo jest Afterimage

Najbardziej zadowoleni będą gracze, którzy lubią klasyczne założenia metroidvanii: rozwijanie postaci, odblokowywanie nowych dróg, powracanie do wcześniejszych lokacji i walkę, która z czasem staje się bardziej czytelna dzięki doświadczeniu.

Nieliniowa mapa, powroty do wcześniejszych miejsc i wymagające pojedynki są częścią tożsamości tego tytułu.

Czy warto zwrócić uwagę na to wydanie

Jest tu malarska oprawa, duży świat, zręcznościowa walka, rozwój postaci i atmosfera tajemnicy. Walka ma sens, bo rozwój bohaterki przekłada się na większą swobodę działania. Oprawa ma sens, bo sprawia, że kolejne lokacje nie są anonimowymi poziomami, tylko fragmentami większej podróży.

Najlepiej wypada u graczy, którzy lubią samodzielnie układać mapę w głowie, znajdować sekrety i rozwijać postać w sposób dopasowany do własnego stylu.

To propozycja dla osób, które cenią metroidvanie o dużej mapie, wyrazistej oprawie i walce wymagającej czegoś więcej niż samego refleksu. Wersja na Nintendo Switch sprawdzi się u graczy lubiących pudełkowe wydania oraz przygody, do których można wracać w krótszych i dłuższych sesjach.